【科技綁架了我們】沉浸式劇場 黃心健 林強 VR

視覺藝術家黃心健，以結合科技與藝術的創作為職志，嘗試探索VR，與他獨眼視力的經驗有關，因為VR最有趣、最吸引人的是它的感官的空間，把「看」這件事放到最大，像是在一個立體世界。他在4歲時，右眼角膜受傷，幾乎看不到東西，直到14歲時，因為移植來自斯里蘭卡人捐贈的眼角膜，才恢復視力。所以一看到喜歡的東西，他看得津津有味，就停不下來 ! 全新貫注視覺藝術，黃心健是難得跨藝術與大眾影視娛樂的藝術家，他的作品探索無常生命、生死、歷史文化，還有對親情的思念，讓人看見科技中的哲思、人性，心靈的啟發。

視覺藝術家 黃心健：「小時候我的右眼就受傷過，所以我從四歲開始，我母親就我有記憶以來，就常帶著我到各種各個地方，想要去治癒我的眼睛。」

或許是因為曾經失去，黃心健對「看」這件事，總是津津有味，卻也覺是奢侈的享受。台大機械系畢業後，赴美深造，全心貫注視覺藝術，他與美國音樂家蘿瑞‧安德森共創的互動藝術《沙中房間》，獲得威尼斯影展最佳VR體驗獎。創作期間，他正面臨父親病逝。

視覺藝術家 黃心健：「發現說其實人死的過程中，是慢慢失去我們對這個世界的感知，所以第一個失去的其實是我們的視覺，而在視覺裡面，最早失去的是對顏色的感知，(沙中房間)它是一個非常巨大的世界，而你永遠像是一個靈體 在裡面可以漂浮 也可以飛行，所有的這些空間的牆面 都是由黑板所構成的，因為黑板其實很像人的記憶，它可以不斷地擦掉也可以不斷地寫上去。」

探索死亡，黃心健透過新科技，傳達對親人逝去的思念。一如作品《失身記》，有媽媽說的故事，他的童年回憶。

視覺藝術家 黃心健：「當我有了兩隻眼睛的時候，可以看到景深的時候，看東西一直是對我來說，是一個非常讓我著迷的一件事情 。而且就是說意義上來說會覺得說，我是從一位已經死去的人(捐贈)的眼睛，就我看到的這個世界， 有一半是從死去的人的眼睛看到的這樣子，所以我覺得這個大概也是一個會讓我覺得非常感恩。」

樂於接受不同挑戰，黃心健也接觸大眾娛樂。

李宗盛的演唱會，他讓歌迷們活在「大哥」(李宗盛在唱片界的綽號)的歌詞裡。

視覺藝術家 黃心健：「那時候我就想到一個，以前聽到的童話故事，有個國王他有三個兒子，他想要傳位給那個最聰明的那個，所以他就給三個兒子一個題目，如果我給你一塊銅板，你們買一個東西 是把一個大房間裡面給填滿，三兒子就買了一根蠟燭，當蠟燭點滿的時候，那整個房間通通都被光線充滿了，(就想到)這個其實我們可以用光線來做，所以我們那時候就做了一個，大概好像有三噸重的，一個不鏽鋼的雷射切割 ，一個巨大的燈籠，上面是把李宗盛過去非常膾炙人口的歌詞，都雷射切割在上面。」

橫跨大眾娛樂與科技藝術，黃心健的創作，勾起大眾情感共鳴，與觀者對話。

採訪撰稿盛榮萱
攝影剪輯李俊葳

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