【科技綁架了我們】劇場多媒體 狠劇場 周東彥

受到疫情影響，迫使有些表演團體無法如期出國表演。

在疫情催化下，兩廳院試圖找尋未來劇場的樣貌，企畫了一個「不只在劇場」的專案，其中一個表演是，擅長多媒體創作的「狠劇場」，與荷蘭的「瓦克團隊」跨國合作，作品《城市之臉》就是雙方因為疫情阻隔，不得不另覓符合當下情境的全新呈現形式，這也開啟了表演藝術新形式的篇章。劇場，透過台灣的表演者與荷蘭那端的表演者視訊，呈現了數位時代、我們的日常，但也引人思考到，當科技，拉近了距離，也拉近了人與人，心的距離嗎 ?

記者 盛榮萱：「(劇場作品)城市之臉，讓分屬兩地的藝術家透過了科技、想像力還有情感等等的方式來溝通，共同連結了人性感知的門就像一面神奇的鏡子，映照我們所在的世界。」

在兩廳院的實驗劇場，手機螢幕變大了!

台灣的「狠劇場」與荷蘭的「瓦克團隊」原本要在同一地創作，受到COVID-19影響，遠距跨國創作，開啟新形式的表演藝術。

狠劇場導演 周東彥：「這次我們其實希望用到的是生活中的科技就是你手上的手機，就只是Skype就只是一通視訊電話，(作品)城市之臉，不管是不是遠距版，對我來講都不只是一個演出，我最近覺得它就是非常多段的對話，它是很多段的旅程。」

舞台上，是房間的陳設，有床、有桌椅，而遠端的荷蘭，也會呈現一模一樣的擺設。全球化浪潮，人們在相似的場景，卻在不同國度，網路成了彼此最常相遇的地方。

狠劇場導演 周東彥：「不管我們再怎麼連線，速度再怎麼快，我們就是有數千公里的距離，網路把我們連在一起，我們到底哪些東西可以是很實體的，感受到的，我就在思考「光」這件事情，是不是可以，如果我們兩個劇場是黑的，完全黑的，但只要某一邊有一點點的光，在我們連線的攝影機前面，我們就可以照亮別的劇場，你知道嗎?」

來自世界兩端的表演者，在數位的世界相遇，在實體與虛擬兩界穿梭，建構出對話空間。科技到底帶來的是親密?還是疏離?

《城市之臉》共同創作者余彥芳：「就譬如說，我跟你然後我們兩個Skype，有時候你想要感覺到那個接觸，然後你甚至摸那個鏡頭，想要讓他感覺到，在這個狀態裡面，我們的身體有沒有被數位化，就是我所謂的很實體的，透過很Skype的螢幕，跟你說話的時候，我的身體在哪裡，我的身體在螢幕上嗎。」

周東彥熱愛影像，鍾情劇場，他的作品曾獲得世界劇場設計展「最佳互動與新媒體」大獎。

《光年紀事》讓來自台北與哥本哈根的兩個人，孤寂的靈魂相遇，在似有若無的虛空裡。他，擅長老科技，新呈現。

狠劇場導演 周東彥：「浮空投影其實就是，十九世紀有某一個人就發現說，那個大片的玻璃之下，可以反射出影像，然後把它放到劇場裡面，甚至放到教堂裡面的某一些戲劇，只是丹麥的團隊，想了一個新的科技的方式，用不同的方式呈現影像，然後我去理解那個技術，並且試著把故事跟團隊一起做出來。」

科技很酷也很炫! 但，回歸劇場，最珍貴的本質是什麼 ?是我們觸摸得到最真實的對方 ?感受得到彼此的呼吸嗎 ?

打破劇場框架，演員是演員，觀眾是觀眾的分隔，狠劇場時而也讓觀眾加入，與演員對話，引領思考，當我們的生活不得不沒有科技，人與科技，人與人之間的關係 !

狠劇場導演 周東彥：「我覺得很多人都有這個疑問，我們非常非常地靠近它(科技)，我覺得它其實絕對不是，它就是包得緊緊地兩面的，它就是非常疏離又非常親密，我們就是簡直離不開它，但是又有很大的距離這樣。」

記者 盛榮萱：「尤其是在疫情的時代裡面，在這個此時此刻，當我們在Skype，當我們所有生活都透過科技來交流的時候，我們到底還可以認識彼此多少。」

採訪撰稿 盛榮萱
拍攝剪輯 李俊葳

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