【藝術動起來】3D繪畫藝術-3D藝術展 台南高商
3D視覺藝術 在全球颳起一陣旋風,藝術家以各種技法,設計各式不同的場域氛圍,讓平面的藝術作品,遠遠一看,宛如立體圖像,讓民眾與作品互動,用相機拍攝,呈現出視覺強烈立體感的藝術性。
天啊! 教室破大洞嗎 ?調皮的學生,靈機一動,結合米開朗基羅的創意創作。
記者盛榮萱:「3D繪畫鼓勵和觀者的互動性,在台南高商鼓勵學生要多多創意,讓創作可以非常地天馬行空。你現在看到地上,是不是好像多了兩個大洞,而且還出現了兩隻手?!」
台南高商廣告設計科老師 莫嘉賓:「南商(台南高商)破一個大洞! 那校長就嚇得要命!結果那是一個,互動的3D的彩繪。」
台南高商廣告設計科學生陳姿伶 與 葉如彧:「我們兩個就(感情)特別好,然後我就突然想說,不然我們兩個來做一個互動的(設計)。」
3D繪畫讓嚴肅沉悶的教室,變得生動有趣 ! 莫嘉賓總是不按牌理出牌,鼓勵學生跳脫框架創作。一幅幅立體的蔬果畫,彷彿來到蔬果市場。
台南高商廣告設計科學生 莫芸:「(3D藝術)比較有趣,而且又可以跟人家互動。」
台南高商廣告設計科學生黃玟靜:「因為秋天到了,(畫柿子)然後想說多一種秋天氛圍的創作。」
台南高商廣告設計科老師 莫嘉賓:「你要畫3D,剛好要相反反透視。後面要大, 前面要小。」
一張畫講白了,漂漂亮亮的風景畫,掛在牆壁上面,大家就欣賞,然後會去神遊, 會去欣賞而已,可是它跟你沒有什麼樣的互動。可是要是產生互動的一個畫面的話,會變成,大家會變成一個熱潮就是說,原來畫面可以產生那麼多,讓人家可以互相去連結的一個部分產生。
3D繪畫的創作者,要讓平面的畫,看起來變得立體,必須要有高度的透視觀念。從長度、寬度與深度,呈現出透視感。像是平常透過肉眼來看物體,畫面是"遠小近大",但要透過鏡頭,看到圖像要立體,則必須是"遠大近小",3D繪畫運用的是「反透視法」。
南台科大視覺傳達系講師吳智賢:「畫出兩條平行線,這是我們最常見的。最常見的畫圖形的概念,這樣畫, 你完全不會懷疑它,它就是一個柱子。如果今天我們像剛剛講的,我們大概修正15度,10度到15度左右的角度。我同樣的地方, 我給它畫得畫大一點點,然後連連看下來,你就會覺得說 這個看起來,我們從這個視區看它的話,你可能就會覺得,它是屬於好像杯子一樣,上面大、底下小,可是透過鏡頭去看的時候,你會發現它變成是一個垂直的。」
換句話說,3D繪畫是製造錯覺的藝術。人們對於造型、圖像的認知,通常會因為視覺觀賞的條件不同,而有程度上的差別。
記者盛榮萱:「你現在看到我,好像就宛如在棒球場的現場,那麼是因為我和這邊的人 、物還有景,都相當地融合。但試著從不同的角度,還有不同的位置來看,會發現呢,這邊的人景物都扭曲了。」
所以3D繪畫在創作時,必須預想,民眾會怎麼樣與畫互動,讓他們可以想像正在做平時做不到的事。例如,攀岩龍洞、或是坐在魔毯上、甚至是與戲中的主角比武。要衡量民眾站在畫中的什麼位置,才能拍出最佳畫面。
策展藝術家洪榮傑:「你必須要去思考的 這一個觀眾,他要怎麼去拍攝,也就是他的時間點或者他的時間的位置,或者是人的位置,舉例而言在我們背後的這一幅,我就必須要去設想拍攝的人預計大概多高,比如說台灣人平均大概160(公分)到 170公分,那他進到這個場景之後,你的戲偶大概要多高,你要跟它(3D藝術)怎麼樣互動。」
3D繪畫巧妙運用視覺與角度,在平坦的地面空間,創造出千變萬化、栩栩如生的場景,總讓觀者嘖嘖稱奇,也更親近藝術了!
採訪撰稿 盛榮萱
攝影剪輯 李俊葳
#台南高商廣告設計科 #3D繪畫 #3D視覺 #錯覺 #南台科大視覺傳達系 #3D視角 #EYE TAIWAN
天啊! 教室破大洞嗎 ?調皮的學生,靈機一動,結合米開朗基羅的創意創作。
記者盛榮萱:「3D繪畫鼓勵和觀者的互動性,在台南高商鼓勵學生要多多創意,讓創作可以非常地天馬行空。你現在看到地上,是不是好像多了兩個大洞,而且還出現了兩隻手?!」
台南高商廣告設計科老師 莫嘉賓:「南商(台南高商)破一個大洞! 那校長就嚇得要命!結果那是一個,互動的3D的彩繪。」
台南高商廣告設計科學生陳姿伶 與 葉如彧:「我們兩個就(感情)特別好,然後我就突然想說,不然我們兩個來做一個互動的(設計)。」
3D繪畫讓嚴肅沉悶的教室,變得生動有趣 ! 莫嘉賓總是不按牌理出牌,鼓勵學生跳脫框架創作。一幅幅立體的蔬果畫,彷彿來到蔬果市場。
台南高商廣告設計科學生 莫芸:「(3D藝術)比較有趣,而且又可以跟人家互動。」
台南高商廣告設計科學生黃玟靜:「因為秋天到了,(畫柿子)然後想說多一種秋天氛圍的創作。」
台南高商廣告設計科老師 莫嘉賓:「你要畫3D,剛好要相反反透視。後面要大, 前面要小。」
一張畫講白了,漂漂亮亮的風景畫,掛在牆壁上面,大家就欣賞,然後會去神遊, 會去欣賞而已,可是它跟你沒有什麼樣的互動。可是要是產生互動的一個畫面的話,會變成,大家會變成一個熱潮就是說,原來畫面可以產生那麼多,讓人家可以互相去連結的一個部分產生。
3D繪畫的創作者,要讓平面的畫,看起來變得立體,必須要有高度的透視觀念。從長度、寬度與深度,呈現出透視感。像是平常透過肉眼來看物體,畫面是"遠小近大",但要透過鏡頭,看到圖像要立體,則必須是"遠大近小",3D繪畫運用的是「反透視法」。
南台科大視覺傳達系講師吳智賢:「畫出兩條平行線,這是我們最常見的。最常見的畫圖形的概念,這樣畫, 你完全不會懷疑它,它就是一個柱子。如果今天我們像剛剛講的,我們大概修正15度,10度到15度左右的角度。我同樣的地方, 我給它畫得畫大一點點,然後連連看下來,你就會覺得說 這個看起來,我們從這個視區看它的話,你可能就會覺得,它是屬於好像杯子一樣,上面大、底下小,可是透過鏡頭去看的時候,你會發現它變成是一個垂直的。」
換句話說,3D繪畫是製造錯覺的藝術。人們對於造型、圖像的認知,通常會因為視覺觀賞的條件不同,而有程度上的差別。
記者盛榮萱:「你現在看到我,好像就宛如在棒球場的現場,那麼是因為我和這邊的人 、物還有景,都相當地融合。但試著從不同的角度,還有不同的位置來看,會發現呢,這邊的人景物都扭曲了。」
所以3D繪畫在創作時,必須預想,民眾會怎麼樣與畫互動,讓他們可以想像正在做平時做不到的事。例如,攀岩龍洞、或是坐在魔毯上、甚至是與戲中的主角比武。要衡量民眾站在畫中的什麼位置,才能拍出最佳畫面。
策展藝術家洪榮傑:「你必須要去思考的 這一個觀眾,他要怎麼去拍攝,也就是他的時間點或者他的時間的位置,或者是人的位置,舉例而言在我們背後的這一幅,我就必須要去設想拍攝的人預計大概多高,比如說台灣人平均大概160(公分)到 170公分,那他進到這個場景之後,你的戲偶大概要多高,你要跟它(3D藝術)怎麼樣互動。」
3D繪畫巧妙運用視覺與角度,在平坦的地面空間,創造出千變萬化、栩栩如生的場景,總讓觀者嘖嘖稱奇,也更親近藝術了!
採訪撰稿 盛榮萱
攝影剪輯 李俊葳
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